Crise et châtiment

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Dans Crise et châtiment, Jean-Pierre Martinez propose une satire féroce du monde bancaire à travers l’itinéraire improbable de Jérôme, comédien au chômage envoyé par Pôle Emploi dans une grande banque en pleine tourmente. Affecté au mystérieux « Service Après-Vente », il découvre un poste absurde : servir de bouc émissaire physique aux clientes ruinées, qui viennent le gifler, le frapper et parfois le menacer d’un revolver. Manipulé par Claude, directrice cynique et autoritaire, assisté par Dominique, secrétaire dévouée et inquiétante, Jérôme devient progressivement un martyr officiel du système financier. Entre cauchemar bureaucratique, humour noir et mécanismes de domination, la pièce dévoile les logiques délirantes d’un univers où la crise justifie toutes les violences, jusqu’à faire de l’humiliation un contrat de travail. La frontière entre rêve et réalité se brouille jusqu’à un dénouement ambigu où le héros croit se réveiller — peut-être.

Date d’écriture2012

Nombre de personnages4, 5 ou 6 personnages

Distributionà 4 : 1 homme/3 femmes ou 2 hommes/2 femmes . à 5 : 1 homme/4 femmes ou 2 hommes/3 femmes. à 6 : 1 homme/5 femmes ou 2 hommes/4 femmes

DécorDécor fixe avec un grand bureau, un téléphone/interphone (boutons rouge & vert), un fauteuil directorial, un guéridon avec une urne funéraire ressemblant à un thermos, le portrait du prédécesseur de Jérôme

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Traductions et montages

Analyses concernant l’œuvre Crise et châtiment

Analyses liées

Éclairage sur les genres

Avec Crise et châtiment, le surréalisme ne naît pas d’un trouble intime, mais du déraillement de la sphère publique et sociétale. La pièce commence par une situation plutôt réaliste : un comédien au chômage est recruté par une banque au bord de la faillite. Mais très vite, la logique du réel en général, et du monde économique en particulier, se dérègle.

Crise et châtiment relève d’une comédie noire satirique, où l’humour sert à révéler la violence des structures sociales. Martinez emprunte à la fois à la farce (gifles, quiproquos, excès corporels), au théâtre de l’absurde (logique irrationnelle du travail, répétition mécanique, autorité insensée) et à la comédie de pouvoir. La pièce se situe dans cette zone où le rire se teinte d’inquiétude, où la caricature n’est jamais loin du cauchemar. Le monde bancaire y devient un univers dystopique miniature, régi par des rites iniques : humiliation ritualisée, sacrifice du subalterne, manipulation du langage corporate. Ce mélange de burlesque et de critique sociale constitue la signature dramaturgique de Martinez dans ses pièces les plus acérées.

Comédie satirique, Farce sociale, Théâtre de l’absurde contemporain, Comédie noire, Dystopie bureaucratique

Panorama thématique

La pièce aborde de manière frontale les effets de la crise financière sur les rapports humains : peur de perdre son emploi, perte de repères, justification de violences au nom de la rentabilité. Le personnage de Jérôme incarne la figure du précarisé, propulsé malgré lui dans un système dont il devient la victime consentante. Dans ce monde inversé, les pauvres sont sommés d’être reconnaissants, les clientes fortunées sont pleines de ressentiment, et la hiérarchie transforme l’humiliation en outil de gestion. Le texte explore également la question du bouc émissaire, légitimée ici comme fonction professionnelle. Enfin, la pièce interroge les dérives du langage managérial : euphémismes, rationalisations absurdes, justification de la violence par des mots techniques. À travers ces scènes, Martinez dépeint une société où l’individu est broyé par des logiques économiques qui dépassent toute morale.

Contexte dramaturgique

Dans l’univers théâtral de Martinez, Crise et châtiment appartient aux pièces où le réalisme social glisse insensiblement vers une dystopie burlesque. L’unité de lieu — un bureau de banque — devient une machine dramaturgique à part entière : espace clos, presque carcéral, où les rapports de pouvoir se matérialisent par les objets (interphone, fauteuil, urne) et par les gestes (gifles, coups, inspections).

Le personnage de Jérôme, comédien en perte de repères, sert de filtre dramaturgique : il découvre comme le spectateur un univers qui fonctionne selon des règles absurdes, mais logiques pour ceux qui y vivent.

La temporalité est contemporaine, ponctuée d’éléments oniriques (le thermos-urne, le rêve final) qui amplifient la dimension cauchemardesque du quotidien.

Les motifs récurrents — humiliation ritualisée, portrait du prédécesseur mort, alarmes, rotation des clientes, glissement entre réalité et hallucination — structurent la pièce comme un rituel sacrificiel. Ainsi, Martinez montre comment les systèmes hiérarchiques créent leurs propres mythologies : héros involontaire, martyrs professionnels, logique sacrificielle, discours pseudo-religieux. Cette mécanique, poussée jusqu’à son paroxysme, révèle une critique sociale incisive tout en conservant la légèreté du rire.

Types / fonctions des personnages : Cadres dirigeants, Employés précaires, Clientes fortunées, Comédien-chômeur, Personnel subalterne

Décor : Bureau directorial, Interphone binaire, Urne funéraire, Espace clos, Lieu de domination hiérarchique

Temporalité : Contemporaine, Crise économique, Quotidien professionnel, Temporalité linéaire teintée d’onirisme

Motifs : Cauchemars, Bouton rouge, Gifle, Urne funéraire, Portrait du prédécesseur, Crise financière, Faute & expiation, Bouc émissaire, Logique sacrificielle

Indexations de l’œuvre Crise et châtiment

Genres

Thématiques

Lieux

Personnages

Temporalités

Droits d’auteur — SACD

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